如何演奏小提琴🎻

在一曲交响乐中,小提琴悠扬婉转的声音在其中总是很有辨识度,在常见的弦乐器中,它的体积小,音色明亮;
但作为公认「难入门」的乐器之一,在练习初期发出的“锯木声”总会劝退很多人,当我们拿到一把小提琴,怎样才是演奏它的正确方式?

小提琴的基本结构#

传统的木小提琴都是根据使用特性的不同,使用不同种类的木头,用胶水粘合而成,比如:
琴的背板常用枫木,而指板多用乌木… … 只有拉紧琴弦的部分,会使用到一些金属零件;
而且木材的处理方式,自然干燥的时间不同,让每一把手工小提琴的音色都不完全一样。

但其基本结构一般是相同的:

(右图中的肩托是安装在小提琴上的 ‘附带装备’,是为了使琴贴合演奏者的肩膀,一般只在使用时才会装上。
也有些演奏者是不用肩托的,也许是因为 “骨骼轻奇” ?)

小提琴的发声原理#

当你拿起一把尺子放在桌边,弹它一下,就会发出 ‘biong~~’ 的声音;
改变尺子相对桌子伸出的距离,发出的音调是不同的。这是因为尺子振动的频率发生了变化。

这样我们就可以理解小提琴的发声原理
如果把“尺子“换成琴弦,改变琴弦振动作用的“距离”,就可以得到不同的音调。且振动距离越短,振动越快,音调就越高

改变“距离”的方法#

记得基本结构的介绍中,有一个部分叫做 指板 ,琴弦在头部的弦轴上缠绕后,经由指板,被拉伸到琴尾的拉弦板上。如果我们用在路径途中按下琴弦,就改变了琴弦振动的作用长度,从而达到改变音调的效果。

产生振动 — — 弓的使用#

拉小提琴时,我们需要借助工具来让琴弦发生平稳的振动,这个工具叫做:
它是由弓杆和可调节松紧的弓毛组成的。

拿弓的手势是很有讲究的,因为弓对琴弦摩擦的轻重缓急不同,小提琴的音色也会发生很大的变化。所以我们要用一种最方便改变手用力位置的方式拿弓,不能仅仅把它握紧;

(小tip:注意不要让弓尖朝下掉在地上,弓尖处的杆会偏细一些,容易断(不要问我是怎么知道的😢)

明亮的声音#

最有辨识度的 “葫芦形” 面板其实就是小提琴的共鸣箱,振动后由两个 “ f ” 形的音孔发出。
随着我们左手控制声音的音调,右手控制弓作用的压力 / 时长 / 接触点等等不同,就可以演奏出乐曲中不同的感情色彩啦!

小提琴难在哪里#

虽然说起来好像我们了解发声原理后,就能演奏乐曲了,但这里的每一点都还有很多技术点。
我们举几个例子来说:

音准问题#

小提琴的每一个音在琴上都有确定的位置,和按一个键就会有一个确定音调的钢琴相比,按弦的位置多了1mm,音就已经跑偏了。所以弦乐器的音准一般是演奏者靠日积月累的手感和耳朵的音感决定的。

音色问题#

刚开始学习时,我们如果不考虑音准,只拉空弦(也就是四根弦的四个音调:G D A E),会发现出来的音色仍和想象中有很大差别,这是因为右手控弓不熟练,在练习基本的运弓时要注意:

  1. 给弓的压力需要适中
    弓如果压得太紧,很容易出现锯木的声音;而太松,声音会容易飘渺,不饱满。

  2. 运弓的接触点要稳定
    因为关节的结构,在运下弓(即弓尾运至弓尖),我们的手臂会自然的靠近身体一侧,导致弓弦的接触点变化,反之亦然。我们要有意地练习改变这个动作,让弓的接触点稳定在一个位置,这样音色也会更稳定。

虽然有些乐曲中会有故意要求弓的接触点变化,以达到某种特别的音色效果;但在初学阶段,练好运弓的基本功还是很重要的。

持续练习#

像是音准、音色以及乐符之间的连贯性都是不断练习才能达到的熟能生巧的成果,常听朋友说一天不练琴,效果就完全不同了,所以一定要勤于练习~